De retour du salon VINISUD à Montpellier, quelques observations sur cette édition 2008.
Dans l'ensemble, moins d'innovations marketing que lors de l'édition 2006, ou plus exactement l'impression que les innovations marketing, lorsqu'il y en a, sont moins "gratuites" et davantage réfléchies, ce qui est plutôt positif. On croise encore quelques critter wines -dinosaures, entre autres -lire aussi ici- mais la tendance est plutôt à un recentrage sur le produit lui-même et à la simplification par l'éducation du consommateur : images et mots-clé sur l'étiquette permettant de comprendre immédiatement les caractéristiques gustatives du vin, par exemple.
"Le marketing est mort, vive le vin" : une autre manière de communiquer et de se différencier en annonçant clairement la couleur. C'est l'approche choisie -et plutôt bien mise en scène- par l'AOC Minervois-La Livinière : pas de moquette au sol mais du béton brut, décor moderne et cloisons monochrome rouge, mots choisi ("le off du in"), affichettes collées façon Révolution / appel à la population... pour un discours ouvertement anti-marketing (mais finalement bien marketé) qui revendique la volonté de l'appellation de centrer son discours sur le vin en investissant ses moyens sur le produit plutôt que sur le décorum. Seul bémol : du coup, la mise en scène prend le dessus et les exposants manquent de visibilité individuelle.
De manière anecdotique, mais à signaler malgré tout, le développement de la couleur bleue dans les packagings. J'aurai l'occasion de revenir sur la question du bleu dans l'alimentaire et dans les alcools en particulier : une couleur pour se différencier, qui transmet des valeurs spécifiques inspirée d'autres univers. A titre d'exemple, voir les vins Azzaro, présents sur le salon, nés de la collaboration entre le designer Loris Azzaro et l'œnologue languedocien Frédéric Roger.
Anecdotique également pour cette édition -mais probablement avec un fort potentiel pour les années à venir- la présence de la Chine sur le salon, via Château Saint Estève et la marque Cacttus, visibles sur leur stand et animateurs d'une conférence sur "le développement du vin et la perspective du marché chinois".
Enfin, pour le plaisir de yeux comme à chaque fois, les barriques peintes de Château Puech-Haut -lire aussi ici-, exposées en divers endroit du Parc des Expositions. Je suis toujours autant enthousiaste sur le concept -une collection unique de barriques peintes par des artistes, une communication différenciante réussie, qui associe intelligemment et avec esthétisme le vin et l'art. Une déception cette année cependant : la reproduction en miniature des barriques peintes, version métallique, pouvant servir de seau à glace, largement distribuées aux visiteurs. Si la volonté est de communiquer sur l'élément fort de reconnaissance de Château Puech-Haut en démocratisant l'accès à son art, le résultat tend plutôt vers une vulgarisation de l'œuvre, transformée en objet de piètre qualité, façon "souvenir acheté dans un bazar chinois". Dommage : dans un cas comme celui-ci, la valeur de l'œuvre tient aussi à son caractère unique, et Château Puech-Haut n'a pas besoin de cette démocratisation pour faire connaître et apprécier son travail.
"The summer starts here" : la dernière campagne publicitaire pour la bière danoise Tuborg, dévoilée l'été dernier, utilise l'univers sous-marin pour mettre en avant le produit : la capsule y est détournée pour illustrer une tortue, un poisson, un hippocampe et un homard. Une invitation au voyage et à la découverte des fonds sous-marin proposée également par Nicolas Feuillatte dans sa dernière campagne -lire ma note à ce sujet ici.
Je suis partagée quant aux
différentes lectures possibles de cette campagne Tuborg.
D’un côté, je comprends l’adéquation entre les valeurs véhiculées par la marque -
jeunesse,
fun et fan de musique- et le côté décalé de la campagne. En lançant en été la
campagne « The summer starts here », la mise en avant des codes de la
mer, de l’eau et de la fraîcheur est percutante et efficace. La simplicité des visuels
permet d’asseoir la marque dans un univers jeune et jovial, en phase avec la cible. De plus,
je la trouve esthétiquement plutôt réussie.
D’un autre côté, les visuels utilisés ici arrivent en
rupture avec les valeurs de la
marque, plaçant le produit dans un environnement calme et pur. Sponsor de plusieurs festivals de musique au Danemark et ailleurs en Europe, Tuborg
exprime sa volonté d’être l'ambassadeur d'une jeunesse moderne.
A partir de là, quelle est l'adéquation entre un univers festif, musical et bruyant et le
« Monde du Silence » ? Ou bien est-ce justement, la volonté de Tuborg
de porter un regard décalé sur le « Monde de Silence » ?
Ceci dit, ces visuels, même s'ils rappellent largement les campagnes d'autres marques de bière, confirment la capacité des brasseurs à faire preuve d'une réelle créativité dans leurs créations publicitaires, a contrario des autres catégories d'alcools -lire ma note sur le sujet ici.
Les marques de champagne ne sont pas les seules à mettre en place des opérations marketing destinées à fidéliser le consommateur, s'inspirant en celà de best-practices dans l'univers du luxe -lire ma note à ce sujet ici : après Veuve Clicquot et Moët & Chandon, c'est au tour du whisky Johnnie Walker de proposer la personnalisation de ses flacons.
L''offre est réservée au marché américain, pour une durée limitée, avec le même objectif que celui des marques de champagne : individualiser la relation avec les consommateurs. Johnnie Walker vise cependant une cible premium, amateur de cuvées rares, puisque l'offre s'applique uniquement 'aux flacons de Blue Label -série numérotée à plus de 150 euros la bouteille.
En attendant de vous retrouver début 2008 pour de nouvelles analyses marketing et communication de l'univers des vins, spiritueux et champagnes, je vous souhaite de très belles fêtes de fin d'année !
Inspiration en dehors de l'univers des alcools, mais en restant dans celui des boissons : trois visuels développés par l'agence BBDO Germany à Düsseldorf pour la campagne 'Dare for More' de Pepsi. Je trouve l'ensemble vraiment réussi, en phase avec la cible -surfing, skiing, climbing-, une communication qui apporte une vraie fraîcheur et du rêve, avec une véritable recherche esthétique et graphique.
La campagne vient de remporter le prix outdoor aux derniers Epica Awards, qui récompensent la créativité publicitaire européenne.
Les Epica Awards viennent aussi de récompenser, dans la section boissons alcoolisées, catégorie films, le spot publicitaire 'The Tipping Point' de Guinness, dont je vous parlais ici et ici et dans la catégorie sites internet, la superbe vidéo 'Le Courage' du site Stella Artois, que je vous présentais il y a quelques semaines ici.
Je vous invite, si vous ne l'avez déjà fait, à découvrir les campagnes et site en question via les liens que j'ai indiqués. Et j'en profite pour publier les magnifiques visuels développés par Jean-Marie Vives pour accompagner le lancement du site Stella Artois. Plus d'info sur l'excellent blog de la marque, en particulier ici et ici. Encore une fois, les marques de bière creusent l'écart en terme de créativité publicitaire sur le segment des alcools -lire ma note à ce sujet ici.
SUN : "Welcome to 1366. Over 600 years ago, people saw the world with different eyes. They believed that the flaming sun was extinguished each night when it sank in to the sea. So when the beer export took off from Leuven, it was seen as a heroic act to be a sailor onboard the ships. We still believe today what they believed back then. Perfection has its price".
LIGHTNING : "Welcome to 1366. Over 600 years ago, people saw the world with different eyes. It was believed that thunder and lightning were caused by the wrath of the Gods. Yet despite the danger, the people of Leuven never hesitated to venture into the fields to bring in the harvest. We still believe today what they believed back then. Perfection has its price".
FALLING : "Welcome to 1366. Over 600 years ago, people saw the world with different eyes. The risk of falling off the end of the world was an ever-present danger. So when the people of Leuven set out to brew the perfect beer, their long journeys to find the finest hops were considered an act of bravery. We still believe today what they believed back then. Perfection has its price".
Dans le monde du champagne, Veuve Clicquot a inauguré la tendance du produit personnalisé l'été dernier avec son Yellowboam -lire ma note à ce sujet ici- : un jéroboam de Brut Carte Jaune habillé d'une étiquette de cuir précieux, que l'acheteur du flacon pouvait demander à faire transformer en porte-carte personnalisé.
C'est au tour de Moët & Chandon de proposer la personnalisation à ses consommateurs : en vous rendant dans sa boutique éphémère sur West Broadway à New York le week-end dernier, vous pouviez, moyennant 30$, personnaliser votre flacon de champagne avec des cristaux Swarovski en y faisant inscrire le mot de votre choix -7 lettres maximum. L'association entre les deux marques n'est pas nouvelle, puisque des séries limitées de Moët & Chandon inscrustés de cristaux étaient proposées l'année dernière au moment des fêtes. Ce qui l'est plus, c'est la proposition de la maison de Champagne d'adapter le concept à la demande des clients qui le souhaitent, pour un temps et sur un lieu donnés... et de manière très éphémère.
La personnalisation du produit est-elle une tendance dans l'univers du champagne dont on peut penser qu'elle va se développer ? C'est très probable, surtout quand on observe le succès des marques qui ont initié cette possibilité offerte au consommateur, dans l'univers de la maroquinerie en particulier. Précurseur en la matière, la maison Goyard en a fait sa marque de fabrique. Elle a été rejointe plus récemment par Louis Vuitton, qui propose la personnalisation de certains de ses produits -3 initiales et 8 couleurs à appliquer sur de la petite maroquinerie essentiellement. Là où Vuitton innove, c'est en offrant ce service pour les commandes effectuées non plus seulement en boutique mais également sur son site internet -lire aussi ici sur le sujet.
En rejoignant des grands noms de la maroquinerie sur une offre de service personnalisée -caractéristique du monde du luxe-, et en étant précurseurs de cette tendance dans l'univers des vins et spiritueux, Veuve Clicquot et Moët & Chandon s'inscrivent parfaitement dans l'imaginaire de ces marques exclusives au savoir-faire artisanal qui savent adapter leur offre au plus grand nombre. Après tout, la personnalisation du produit n'est-elle pas tout simplement la version démocratisée du "sur mesure" ?
Il n'en reste pas moins que l'approche est éminemment stratégique : concilier exclusivité et démocratisation du produit en satisfaisant le besoin des consommateurs de se sentir uniques et reconnus. Ou comment fidéliser les clients en leur offant un service individualisé et en créant avec eux un lien indéfectible, basé sur la reconnaissance de la personne et la qualité du produit.
C'est aujourd'hui que débute la 8e semaine du Fooding : une série d'événements tous plus innovants les uns que les autres pour créer de l'émotion autour de la gastronomie. Fooding, ou la contraction de [Food] et [Feeling]...
Le Fooding, c'est ce mouvement inventé par Alexandre Cammas et Emmanuel Rubin qui, pour reprendre le chapô de l'article qui lui est consacré dans Le Figaro et Vous du week-end dernier (à lire absolument, c'est en ligne ici), "a apporté de l'humour [et] du glamour en cuisine".
Tout au long de l'année, le bureau du Fooding organise des événements avec pour objectif de désacraliser et de décomplexer la cuisine tout en se faisant plaisir... une approche créative pleine d'humour et qui a le mérite de bousculer les idées reçues - bref, tout ce que j'aime.
Les différents événements mis en place cette semaine sont à découvrir sur le site lefooding.com, dont La Winery, une roulotte "mooving-room" qui accueille les amateurs (s'inscrire sur le site) tous les soirs de cette semaine à Paris pour leur faire découvrir des associations mets-vins-eau et surtout, leur signe oenologique... tout un programme.
Il y a de quoi s'occuper cette semaine, mais aussi tout au long de l'année : pour cela, se procurer le Guide du Fooding qui vient de sortir et consulter régulièrement le site internet : perso, il n'y a pas un restaurant en France où je me rende sans avoir vérifié auparavant si l'équipe du bureau du Fooding l'a testé et apprécié... et je n'ai jusque là eu que d'excellentes surprises !
Je vous avais déjà recommandé la lecture de sa version 2007 ; voici les recommandations 2008 de l'Australien Matt Skinner, "London's funkiest sommelier" : 100 wines you should be drinking. Un point de vue inhabituel sur les vins à déguster, classés par thèmes : budget days, eating with friends, drinking in style...
Parmi les cuvées conseillées par le sommelier préféré du célèbre chef anglais Jamie Oliver, signalons la dernière innovation de Phil Sexton chez Innocent Bystander : un moscato -pétillant donc- rosé 2007, avec bouchage capsule. Innocent Bystander, c'est ce vin australien, de la Yarra Valley, dont je vous ai parlé il y a quelques temps -ici : des vins de qualité, un excellent rapport qualité prix et une approche marketing détonnante et efficace, qui ne plairait pas forcément en France mais qui est tout à fait adaptée à l'humour de la cible anglo-saxonne. Il suffit de parcourir le site Internet de la marque -ici- pour en être convaincu -une best practice du marketing et de l'innovation dans l'univers du vin.
Qui dit beaujolais nouveau ne dit pas forcément goût de banane !
Prenant clairement à contre-pied l'image négative souvent associée au beaujolais nouveau et orientant le discours sur la qualité, nous avons mis en place pour La Cave du Lafayette Gourmet une campagne teasing décalée et impactante, qui interpelle le client tout en respectant la philosophie de La Cave, appliquée par Bruno Quenioux depuis plusieurs années : qualité des vins avant tout, et mise en avant du travail cousu main de vignerons artisans.
Les trois visuels "teasing" développés par SOWINE sont visibles grandeur nature dans tout le magasin Lafayette Gourmet Haussmann à Paris cette semaine, en attendant la campagne institutionnelle également développée pour l'occasion et qui sera dévoilée jeudi 15, jour officiel du lancement du beaujolais nouveau.
N'hésitez pas à passer ces jours-ci au magasin boulevard Haussmann, ou mieux encore venez en fin de semaine prochaine découvrir les caractéristiques des différentes cuvées sélectionnés par Bruno Quenioux : des vins d'exception élaborés par trois vignerons de caractère -Jean-Claude Lapalu, Jean-Marc Burgaud et Jean-Paul Brun. Ou comment mettre la qualité au service des crus du Beaujolais.
J'évoquais récemment (ici) l'exposition d'art contemporain organisée au sein des caves Pommery à Reims, intitulée "L'Emprise du Lieu", et dont le commissaire n'est autre que Daniel Buren. L'exposition se termine dans deux jours (le 1er novembre) et si vous avez l'occasion de passer à Reims, je recommande vivement sa visite, une superbe incursion de l'Art dans l'univers du champagne.
J'ai particulièrement aimé les oeuvres de Mathieu Mercier -Homonculus sensitif 2007-, de Mona Hatoum -Web 2006-, de Tadashi Kawamata -Cathédrale de chaises 2007- et de Subodh Gupta -Bandhargar 2007-, et j'ai trouvé marquant le dérangement provoqué par la création de Kader Attia -Emptiness/fullness (Ghost) 2007.
Si vous passez quelques jours en Champagne, profitez de l'occasion pour dîner au château des Crayères, juste à côté du domaine Pommery - la cuisine de Didier Elena m'a permis de vivre l'une de mes plus agréables expériences culinaires. Un véritable enchantement.
Photos SD - Droits réservés
Dans la série 'objets design autour du vin', voici le superbe verre à vin créé il y a déjà 25 ans par le designer Achille Castiglioni, à découvrir parmi les objets proposés à la vente au Cooper-Hewitt National Design Museum à New-York, vendu $120 l'unité.
D'autres objets sont également proposés, dont la flûte Tortoise Champagne designée par Ted Muehling en 2004 -$160-, mais aucune des créations vendues par la boutique du musée et dédiées au service du vin n'atteint, à mon sens, le degré d'originalité et d'esthétisme du Paro Double Wine Goblet.
Une création upside down, qui s'utilise dans les deux sens - un concept décidément dans l'air du temps, cf. ma note d'hier sur les objets créés par Viktor & Rolf pour Piper Heidsieck.
Quand les grandes maisons de Champagne s'associent avec des grands noms de la haute Couture, le mélange est parfois surprenant...
Il y a quelques années, Veuve Clicquot avait choisi le style vintage 1950's en proposant à la marque italienne Pucci d'habiller sa cuvée de prestige. Une intervention déclinée en version champagne brut et rosé, très réussie esthétiquement, en particulier pour l'habillage de l'étui si particulier de La Grande Dame. Décliné ensuite en sac isotherme, le résultat est beaucoup moins élégant à mon sens.
Plus récemment, c'est pour Dom Pérignon que le couturier Karl Lagerfeld a réalisé un étui de cuir rose abritant six flacons de la cuvée de prestige dans sa version rosé, millésimes 1966, 1986 et 1996, ainsi que trois flûtes. Le couturier est un habitué de la marque : photographe des dernières campagnes publicitaires internationales (voir ma note ici), il avait l'année dernière créé une version d'exception pour le flacon Dom Pérignon millésime 1998 -"a bottle named desire".
L'étui proposé cette année est vendu chez Harrod's à Londres, exclusivement sur commande, au prix de £70.000 (100.000€). Au-delà de l'objet en tant que tel et surtout du produit proposé, je trouve intéressant le concept qui l'accompagne : l'acheteur se voit proposer un séjour en Champagne avec dégustation privée à l'abbaye d'Hautvillers, propriété de Moët & Chandon. Ou comment fidéliser les consommateurs d'exception et créer à leur attention une émotion particulière et un souvenir unique autour de la marque.
Enfin, dernière sortie en date puisqu'elle a lieu cette semaine : Piper Heidsieck propose, en vente exclusivement chez Colette -puis chez les cavistes et dans les épiceries fines-, la création pour le moins innovante de Viktor & Rolf autour de la cuvée Rosé Sauvage. Fidèles à leur style, les deux couturiers ont imaginé pour la marque un ensemble bouteille, seau, flûte upside down, un design inversé des plus originaux, vraiment impactant et qui sort des codes habituels utilisés dans l'univers du champagne -proposé à 65€. Si vous aimez le style et que vous avez l'occasion de passer à Milan, je ne saurais trop vous conseiller de vous rendre dans la boutique du duo hollandais, qui invite le visiteur à évoluer dans un environnement totalement renversé, avec porte d'entrée montée à l'envers et chaises collées au plafond...
Si je vous dis architecture et vins ou spiritueux, vous penserez certainement aux superbes bâtiments érigés sur les domaines dans les différents vignobles du monde, recensés dans certains ouvrages, et dont l'un des porte-étendards en Europe est l'écrin réalisé par l'architecte canadien Franck O. Gehry sur les terres de Marqués de Riscal en Espagne.
Là où la participation du monde architectural dans celui des vins et spiritueux devient véritablement originale, c'est lorsque l'artiste intervient non plus sur l'espace du domaine -réalisation d'un bâtiment, aménagement de la cave ou du lieu de réception- mais sur ce que le domaine produit, ou plutôt son contenant : la bouteille.
Dans ce rôle, on retrouve justement Franck O. Gehry, créateur de la bouteille de vodka Wyborowa Exquisite - vodka polonaise super premium du groupe Pernod-Ricard, l'une des rares vodkas au monde à être produite exclusivement à base de seigle.
Ce sont le plus souvent des peintres ou des designers auxquels les marques de vin, champagne et spiritueux font appel pour intervenir sur leurs flacons - Garouste et Bonetti chez Ricard, ou les collections spécifiques chez Taittinger ou Mouton Cadet -voir ma note sur ce sujet. Des artistes qui sont cependant plus fréquemment appelés à collaborer avec les marques pour intervenir non pas directement sur le contenant mais sur les déclinaisons merchandising -Karim Rachid pour le Love Seat de Veuve Clicquot, Marc Newson pour le seau Dom Pérignon, pour ne citer qu'eux.
On peut aisément imaginer qu'après la collaboration entre Franck Gehry et Wyborowa, créative et originale parce qu'elle joue le décalage -métier de l'artiste et intervention directe sur le flacon- d'autres marques soient inspirées pour provoquer des interventions audacieuses d'artistes d'horizons encore plus variés sur le flacon, le merchandising... voire le produit lui-même.
En découvrant la collection ultra design de jus de fruits ultra premium Wild Bunch & Co (Singapour), je me dis qu'au-delà des aspects étiquette et packaging, la forme et l'esthétique de la bouteille jouent définitivement leur rôle dans la perception qualitative du produit, que l'on parle de vins, de spiritueux ou, comme ici, de jus de fruits organiques.
De plus en plus d'acteurs du secteur des vins et spiritueux proposent des contenants originaux et autres solutions alternatives à la bouteille en verre -cf. note sur les initiatives du groupe Boisset-, que ce soit avec les Bag-In-Box, le Tetra Pak, la bouteille en aluminium ou PET ou encore les contenants individuels comme le verre de vin operculé. Des initiatives largement liées à l'évolution des pratiques de consommation et aux problématiques de respect de l'environnement, et d'autant plus inscrites dans l'actualité alors que la pénurie de bouteilles en verre fait rage en Europe -lire les articles de La Tribune sur le sujet ici et ici ou encore les raisons invoquées pour expliquer ce manque ici.
Si l'univers du luxe, des parfums ou des cosmétiques est souvent une source d'inspiration pour les vins et spiritueux, il y a également de bonnes idées du côté des flacons non alcoolisés. Toujours dans les jus de fruits, voici une autre initiative intéressante, qui utilise là aussi la bouteille comme véritable support de communication : la marque de "fruits à boire" Innocent vient de lancer en Grande-Bretagne The Big Knit 2007. Les consommateurs sont invités à tricoter de petits bonnets pour coiffer les smoothies, une participation transformée ensuite par la marque en action caritative, puisque pour chaque bouteille vendue, 50p sont reversés à une association, avec pour objectif d'aider les personnes âgées à rester au chaud cet hiver -"keeping older people warm this winter". L'approche caritative est bien sûr adaptée à la culture anglo-saxonne, et c'est un bel exemple de communication originale et sympathique, surfant sur un retour aux valeurs... et à la mode du tricot. Et quoi de mieux qu'une bouteille dont le symbole est un innocent visage pour être coiffée d'un bonnet ?
Après son implantation très réussie sur le marché US dans le segment des vins tranquilles, la marque de vin australien Yellow Tail vient d'y lancer son premier sparkling [vin pétillant]... avec la même stratégie Blue Ocean -voir ma note à ce sujet ici- que pour sa gamme de vins de cépage ?
Yellow Tail, c'est ce désormais très célèbre vin australien lancé il y a quelques années par Casella Wines, connu pour son retentissant succès sur un segment de marché complexe et très concurrentiel. Pour s'implanter sur le marché US, et à la différence des autres nouveaux venus, la marque a choisi d'adopter une stratégie "Blue Ocean" : partant du constat qu'il était inutile d'entrer en concurrence directe avec les marques de vin déjà implantées, elle s'est intéressée plutôt aux choix alternatifs, autrement dit aux consommateurs qui ne boivent pas de vin... une population d'amateurs de bière, spiritueux et cocktails qui, sur le marché US, captait jusque là trois fois plus de consommateurs que le vin et considérait le vin comme "intimidant", "prétentieux" et "trop complexe".
En s'adressant prioritairement à cette cible spécifique, Casella Wines a lancé Yellow Tail, un vin simple à comprendre, décomplexé, une boisson "sociale" accessible à tous. La gamme : dix vins de cépage (huit rouges, deux blancs), dix bouteilles aux couleurs vives et aisément mémorisables (ah, le kangourou -voir mes notes sur les "critter wines" et sur les étiquettes de vin insolites à ce sujet), positionnées à 10,99US$ la bouteille. Résultat : avec plus de 8 millions de caisses vendues l'année dernière, Yellow Tail est aujourd'hui la troisième marque aux Etats-Unis et sa cuvée Shiraz, le vin rouge le plus acheté sur ce même marché.
En lançant son sparkling, l'ambition de la marque australienne est la même que pour ses vins : démystifier la catégorie en apportant du fun dans un environnement complexe. Le positionnement prix, identique à celui de la gamme de vins tranquilles, ne vise pas à concurrencer les grandes marques de champagne mais plutôt les autres sparklings étrangers, avec une approche privilégiant une consommation qui ne soit plus seulement réservée aux grandes occasions.
La stratégie marketing, cette fois, ne se situe donc pas uniquement dans un espace inoccupé ou "océan bleu" vierge de toute concurrence directe, même si l'approche "sparkling pour tous les jours" est peu utilisée sur le segment. La force de ce lancement repose plutôt sur la renommée du vin ainsi que sur la confiance des consommateurs dans la constance qualitative du produit. Une base de fidèles amateurs qui, après avoir été amenés et éduqués au vin par le kangourou, seront intéressés par la découverte d'un nouveau produit de la même marque : leur confiance repose aussi sur le lien affectif fort que la Yellow Tail su créer avec ses consommateurs.
Précisons aussi que le sparkling Yellow Tail, lancé nationalement le mois dernier, bénéficie du soutient d'un investissement publicitaire de US$13 millions en TV -média peu utilisé par les sparklings et champagnes- et presse à partir de fin octobre.
Une idée qui n'est pas nouvelle mais qui à mon avis devrait faire des petits : connaissez-vous le sorbet au vin ? Lancé en 2006 aux Etats-Unis, à NYC plus précisément, le concept de Wine Cellar Sorbets associe deux gourmandises pour en faire un produit original : des sorbets au vin. Une idée simple, non ?
C'est un "Sorbet Sommelier" qui sélectionne les vins entrant dans la composition de ces desserts particuliers -qui peuvent aussi se déguster en lieu et place du "trou normand" au cours d'un repas. Six "cuvées" sont disponibles : champagne , riesling, pinot noir, rosé, cabernet sauvignon et sangria rojo, toutes proposées dans un packaging sympathique et chic.
Le sorbet est alcoolisé -5%- donc interdit à la consommation aux mineurs, mais l'astuce, c'est qu'il entre également dans la catégorie des sucreries, donc est référencé dans les épiceries fines et autres lieux qui ne vendent pas forcément d'alcool. Malin ! Les Wine Cellar Sorbets s'achetent aussi en ligne, sur le site de la société, à un peu plus de 12$ le pot de 473 ml.
Reste la question du goût et du rapport qualité/prix du produit : nos deux correspondants à NYC ont testé hier soir -7,95$ le pot acheté dans un supermarché de luxe de Tribeca-, et les avis sont partagés : goût et consistance d'une glace à l'eau et au champagne pour la version "champagne", et peu de succès pour les versions rosé et rouge.
A condition que la qualité soit au rendez-vous pour provoquer le réachat et fidéliser les clients, cette approche disruptive autour du vin me plaît bien, et je serais curieuse de découvrir d'autres gourmandises ou sucreries à base de vin. Pourquoi pas du chocolat, pour commencer ?
Si vous aimez le vin et l'art, deux suggestions de balades dans des domaines qui concilient les deux.
En Champagne tout d'abord, signalons l'initiative assez remarquable de Paul-François Vranken qui sollicite depuis trois ans déjà des artistes contemporains et met en scène leurs sculptures dans les caves de la Maison Pommery (à Reims). Cette année, c'est Daniel Buren qui officie dans le rôle de commissaire d'exposition, et offre aux visiteurs le plaisir de découvrir des oeuvres dans un environnement tout à fait inhabituel : les grandioses caves du domaine, creusées dans la craie - un support plus original que la flacon ou l'étui pour concilier vin et art.
Autre grande maison qui présentait cette année dans ses murs une exposition de qualité : la Maison Hennessy à Cognac, avec une célébration des oeuvres de Picasso consacrées à la tauromachie. Après Savignac, Sempé ou encore Poliakoff, je trouve cependant dommage que l'exposition se soit terminée fin juin et ne dure pas tout l'été comme ce fût le cas les années précédentes.
Alors que certains domaines offrent au consommateur une part de rêve et un bel objet avec une oeuvre d'art reproduite sur les supports les plus accessibles (flacon, étui) -proposant, au demeurant, des collections marquantes, comme Mouton Cadet avec ses célèbres étiquettes (décorées par Cocteau, Miro, Kandinsky, Baselitz, Picasso, Niki de Saint Phalle, ou encore Haring pour n'en citer que quelques-uns parmi mes préférés) mais aussi Taittinger avec sa "Collection", décorée depuis un quart de siècle par différents artistes contemporains comme Vasarely, Arman ou encore Roy Lichtenstein-, on assiste depuis quelques années à une nouvelle forme d'association entre le vin et l'art, entre le domaine et l'artiste, et à un glissement de l'oeuvre vers de nouveaux supports, moins évidents et à ce titre plus intéressants - voir aussi à ce sujet mon billet sur les barriques peintes de Château Puech-Haut.
Il ne s'agit plus seulement de faire venir l'art vers le consommateur, mais d'inviter ce dernier à se déplacer et à découvrir l'oeuvre dans un environnement surprenant, mettant en parallèle deux types de créations : la peinture (ou la sculpture) et l'élaboration du vin. Par ce biais, les domaines marquent le visiteur, créent de l'émotion et touchent une cible plus large de consommateurs.
Après avoir proposé au consommateur d'être collectionneur, puis lui avoir proposé de découvrir par lui-même les oeuvres, je trouverais pertinent que la prochaine étape voit des domaines proposer au consommateur de devenir lui-même acteur de l'oeuvre, à un niveau individuel ou collectif d'ailleurs. Une proposition déjà faite par certains domaines au niveau du vin -comme Crushpad, voir mon billet à ce sujet-. Pourquoi ne pas proposer maintenant au consommateur de traduire son inspiration et sa créativité en devenant artiste d'un jour, d'une cuvée ou d'un moment particulier ? Un moyen certes complexe à mettre en oeuvre (quoi que) mais encore plus efficace pour créer l'émotion et la fidélisation à une marque.
Cet été, si vous voulez prendre un livre de stratégie sur la plage, je vous conseille la lecture de Blue Ocean Strategy (disponible aussi en français).
Le livre décrit la stratégie "Blue Ocean", un modèle de réflexion privilégiant l'innovation de rupture dans les environnements concurrentiels saturés. Un moyen de mettre en oeuvre les idées jaunes de Mark en somme... et quand les idées jaunes créent des océans bleus, alors on obtient... des dollars (?!?)
Rédigé par des professeurs de l'INSEAD (Kim Chan et Renée Mauborgne), l'ouvrage décrit aussi les problèmes de résistances aux changements rencontrés par les entreprises.
Le point intéressant avec ce livre, c'est qu'il cite de nombreux exemples et études de cas pour illustrer ces sauts de valeur, cette approche permettant d'identifier de nouveaux marchés en développant des services et produits en disruption.
Un des modèles de stratégie "Océan Bleu" pris en exemple est la réussite formidable de la marque de vin australienne Yellow Tail lancée en 2000 par la société Casella Wines (12 millions de caisses) et qui connait un succès retentissant aux Etats-Unis.
Un autre modèle de réussite explicité concerne le Cirque du Soleil. A ce titre, j'assistais justement hier soir à la représentation du spectacle Alegría qui se joue en ce moment à Paris/St-Denis.
Je vous recommande vivement ce spectacle visuel, entre ballet, théâtre et cirque. Un univers très onirique, palpitant et poétique. Ne tardez pas, la dernière se tient le 15 juillet 2007. Bon plan : vous pouvez achetez et réserver vos billet sur TickeTac.com.
Que ce soit cette année sur Vinexpo ou sur d'autres salons les années précédentes, j'ai toujours autant de plaisir à m'attarder devant les barriques peintes de Château Puech-Haut (Saint-Drézéry, Hérault). Franchement, si vous cherchez un exemple de vin de qualité qui ne fait rien comme les autres, découvrez ce domaine du Languedoc, qui prouve avec sa collection de barriques peintes que vin et créativité peuvent faire très bon ménage.
En donnant une nouvelle fonction à ses barriques usagées et en confiant à des artistes le soin de les transformer en oeuvres d'art, Gérard Bru réussi à créer de la notoriété mais surtout de l'émotion autour de sa marque et de son produit. Une communication hors des sentiers battus, avec l'esthétisme en plus, comme je les aime - sans parler de la dimension internationale puisque la collection est itinérante.
La force de cette initiative réside aussi dans le choix de la barrique comme support pour l'art (et support de communication), plutôt que celui - sans doute plus évident - de la bouteille ou de l'étui. Les oeuvres restent des éléments uniques, éditées en un seul exemplaire plutôt que dupliquées, mais qui s'exposent, donc demeurent accessibles. Leur mise en valeur dans des contextes inhabituels pour l'Art, en particulier lors des salons professionnels (première exposition sur Vinisud), démontre la volonté du domaine de mêler oeuvres et vin, univers artistique et environnement professionnel, sans complexe. Une vraie et belle idée, bien mise en valeur, fidèle à l'image du domaine, créative, originale et de qualité. Perso, je suis vraiment fan !
Lors de notre passage sur la London International Wine & Spirits Fair 2007 fin mai, nous avons échangé de nouveau avec Phil Sexton, agitateur-vigneron australien installé dans la Yarra Valley. L'occasion de faire le point avec lui sur son actualité, en particulier sur le succès confirmé de son nouveau bébé : la marque Innocent Bystander et l'ouverture de sa Cellar Door.
Phil qui élabore et distribue également la marque premium Giant Steps n'en est pas à son coup d'essai puisqu'il est à l'origine de la marque Devils Lair (avec Fifth Leg) fondée en 1980 dans la région de Margaret River puis revendue en 1997 au groupe Southcorp (racheté en 2005 par Foster's - voir présentation ici).
Phil nous montre qu'on peut élaborer des vins de qualité et communiquer différemment. Innocent Bystander est un des meilleurs exemples de ces communications décalées et disruptives.
Un site Internet, pour commencer : www.innocentbystander.com.au, hors normes (le temps de chargement également... vous avez le temps de vous couler un café), unique, qui parle de sa gamme avec sérieux et humour à la fois, avec un décalage certain pour créer l'envie.
Une campagne de communication au cinéma ensuite, dans la veine du site Internet, pour susciter la curiosité.
Un lieu convivial, désormais abouti, pour accueillir les visiteurs, à Healesville, au cœur de la Yarra Valley, porte ouverte sur la winery et promesse d'une approche différente autour de la dégustation. Volonté de mettre chacun à l'aise, de ne pas intimider. On y découvre les vins mais pas seulement : le lieu est conçu pour que chacun y partage un moment de détente dans un environnement moderne et décalé.
Une distribution limitée mais sélective, une présence chez les meilleurs cavistes indépendants et dans les bars "tendance" et restaurants de qualité.
Une appréciation élogieuse du vin enfin, par les spécialistes et les référents, qui confirme la qualité des cuvées.
Bref, après tout ça, on ne devient pas consommateur d'Innocent Bystander, on en devient adepte ! Distribué en Angleterre via OW Loeb.
Excellent dossier sur le Packaging dans le numéro de Mai 2007 d'étapes, le mensuel du graphisme et de la création édité par le groupe Pyramyd. Le magazine - dont on peut souligner avec constance la qualité du contenu éditorial depuis de nombreuses années - propose dans ce numéro une photographie du pack français et européen. Il livre une analyse juste et bien illustrée des nouvelles tendances, avec un éclairage particulier sur les innovations pack en grande distri (voir notamment Gü et Frü) et les scènes anglaises ou japonaises. Bref, à lire absolument.
On notera avec intérêt certaines initiatives dans le vins et spiritueux :
A lire dans le numéro de juin que je viens juste de recevoir au courrier ce matin, un beau dossier sur "l'attrait de l'abstrait" dans l'oeuvre du designer américain Paul Rand (Eye-Bee-M) célébré cette année par le 18ème Festival de Chaumont (voir photos ici et ici).
En revanche, je m'étonne toujours de voir la pression publicitaire exercée par toutes les banques d'images de façon assez indifférenciée dans ce mag. Difficile de se faire une part de voix... Je relève seulement avec intérêt dans le numéro de Juin la campagne événementielle de Getty qui privilégie, elle, le jeu de typos web, plutôt que la photo pleine page...
A noter enfin : le blog d'étapes. Enjoy!
